釉色融天地 匠心铸诗魂
——林良渊陶瓷作品《紫霞映辉》艺术赏析
在福建省第十三届工艺美术精品“争艳杯”大赛的领奖台上，德化陶瓷艺术家林良渊的《紫霞映辉》以其温润的质感、灵动的意境与深厚的文化底蕴斩获银奖，成为当代陶瓷艺术中“自然之韵与艺术之魂”交融的典范之作。这件以高岭土为材、纯手工打造的陶瓷花瓶，不仅彰显了林良渊深耕二十余载的工艺修为，更承载着传统陶瓷文化在当代的创新表达，让观者在光影流转间，读懂自然与人文共生的东方美学。
造型之美：圆融之中藏张力
《紫霞映辉》的造型设计堪称“简约而不简单”，将中国传统文化中“圆满和谐”的审美追求融入器物形态的每一处细节。花瓶主体采用圆润饱满的轮廓，从底座到瓶身自然过渡，无棱角之锐利，有包容之气象，恰似大地孕育万物的宽厚胸襟，既契合国人对美好生活的向往，又暗合“天人合一”的哲学思想。这种饱满的造型并非单调的圆润，而是在弧线的起伏中暗藏张力——瓶身中段微微收束，向上渐次舒展，既保证了器物的稳定性，又赋予其向上生长的生命力，恰如生命从孕育到绽放的自然轨迹，含蓄而富有深意。
瓶口的设计是整件作品的点睛之笔。林良渊摒弃了传统花瓶的规整瓶口，以手工雕塑的紫色牡丹花朵作为收口，花瓣层叠舒展，姿态鲜活灵动，仿佛刚从晨露中绽放，为静态的花瓶注入了动态的生机。牡丹作为中国传统文化中的“花中之王”，象征着富贵、吉祥与生命的蓬勃，而紫色牡丹更添一份清雅高贵，与瓶身的温润质感形成巧妙呼应。花朵与瓶身的衔接自然无痕，手工雕刻的肌理清晰可见，每一道纹路都凝聚着匠人的专注，让器物摆脱了工业生产的冰冷，成为有温度、有呼吸的艺术载体。
色彩之韵：渐变之中见天地
色彩是《紫霞映辉》最具感染力的艺术语言，林良渊以“自然之韵”为核，将大地、阳光、霞光的色彩密码融入釉色创作中，成就了独一无二的渐变效果。作品摒弃了浓墨重彩的堆砌，转而采用浅淡柔和的色调基底，从瓶底的米白逐渐过渡到瓶身的暖黄，再到瓶口的淡紫，色彩流转自然，无生硬拼接之感，宛如日出时分，阳光穿透晨雾洒向大地，霞光与大地交融共生的诗意场景。
这种釉色的渐变并非偶然天成，而是林良渊对烧制技艺的极致掌控。作为先后求学于清华大学陶瓷艺术设计专业、泉州市工艺美术学院的匠人，他深谙德化高岭土的特性，将传统柴烧技艺与新型烧成技术相结合，通过调控窑温、气氛等参数，让釉料在高温中自然流淌、交融，最终形成“入窑一色，出窑万彩”的独特效果。瓶身的暖黄色调温润如玉，呼应了德化白瓷“象牙白”的经典质感，而瓶口的紫色则浓淡相宜，既不喧宾夺主，又能点亮整体色调，形成视觉焦点。阳光照射下，釉色随视角变化而流转，时而如月光般柔和，时而如霞光般璀璨，让观者仿佛置身于自然光影的变幻之中，感受天地万物的灵动之美。
文化之魂：传统之中见创新
《紫霞映辉》的艺术价值，不仅在于其精湛的工艺与优美的形态，更在于其背后承载的文化内涵与创新精神。林良渊作为福建省陶瓷行业协会副会长、中国非遗传承脉络中的重要创作者，荣获全国陶瓷行业技术能手、福建省金牌工匠，福建省手工艺大师等称号，始终坚守“传统为根，创新为魂”的创作理念，这件作品便是他对传统陶瓷文化的深刻解读与当代转译。
作品以“自然之韵、艺术之魂”为核心理念，延续了中国传统陶瓷“师法自然”的创作传统。从大地的圆润轮廓到牡丹的自然绽放，从釉色的渐变流转到肌理的手工质感，每一处细节都源于对自然的观察与敬畏，传递出“崇尚自然、尊重生命”的生活态度。这种对自然的敬畏，与中国传统文化中“天人合一”的思想一脉相承，让陶瓷器物不再是单纯的实用品或装饰品，而是成为承载文化记忆、传递精神追求的载体。
同时，林良渊并未止步于对传统的复刻，而是在工艺与理念上实现了创新突破。他将清华大学陶瓷艺术设计专业所学的现代设计理念融入传统雕塑手法，让作品既保留了德化陶瓷的经典质感，又符合当代人的审美需求；在烧成技艺上，他大胆采用新型技术，优化釉色的呈现效果，让传统高岭土绽放出更丰富的色彩表现力。这种“守正创新”的创作态度，让《紫霞映辉》既拥有传统陶瓷的文化厚度，又具备当代艺术的时代气息，成为连接传统与现代的文化桥梁。
结语：器物有魂，匠心不朽
《紫霞映辉》之所以能在众多工艺美术精品中脱颖而出，不仅在于其造型、色彩、工艺的完美融合，更在于林良渊将个人匠心、自然之美与文化之魂注入器物之中。这件作品就像一首无声的诗，诉说着大地的孕育、生命的绽放与文化的传承，让观者在欣赏艺术之美的同时，感受到传统工艺的温度与力量。
作为“唐慕林窑”的创始人，林良渊始终以传承与创新为己任，用一件件作品诠释着德化陶瓷的当代价值。《紫霞映辉》的成功，不仅是对他个人工艺修为的肯定，更印证了传统非遗文化在当代的生命力。在非遗传承与创新的道路上，林良渊用匠心坚守初心，用创新激活传统，为当代陶瓷艺术的发展书写了生动的注脚。（姚逸宁）
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